由 admin 经典非是一成不变的。解读、重构、跨界等，都是我们与之对话的一种方式。遵循原作走向的“再经典化”路径值得探索，与此同时，创作者另辟蹊径、转换视角，补述一段前史，或在故事完结处追问“然后呢”，抑或由一个物件、一个命题引向新的灵感空间，都是拓展创作新境界的途径。
今年夏天，热映影片《长安的荔枝》展现了“荔枝使”李善德传奇又曲折的人生经历，用小人物的视角填补了历史宏大叙事，让观众从另一种维度触摸大唐盛世的真实肌理。
当“一骑红尘妃子笑”的经典文本和浪漫诗意被拆解为改进荔枝保鲜方法、计算荔枝转运路线、应对沿途人员推诿等具体而又微观的场景，当小人物为了生存拼尽全力，却难以实现命运突围，李亚鹤发现影片中这场围绕荔枝的千里奔腾，承载了正史未载的私语、史家忽略的叹息，让观众从历史狭缝中窥见了个体悲欣和真实人性。
经典叙事中未充分展开的情节线索，史料文献轻轻带过的不经意之处，往往是具有前瞻性、开放性的艺术创造地带。李亚鹤觉得就像《长安的荔枝》以微观史观反映深刻的历史世情一样，许多创作者将目光投向一些看似微不足道的人物或细节，于文本缝隙中开掘故事，让“补写”经典成为一条行之有效的创作路径，开创出新的审美向度。李亚鹤发现今年暑期“火出圈”的动画电影《浪浪山小妖怪》，就把镜头对准了古典名著《西游记》里被忽视的小妖群体，让传统西游故事中的“背景板”成为新的创作起点和叙事主体，通过小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四个无名之辈的荒诞取经之旅，补写了一段属于底层小妖的平行故事。在故事的结尾，这支“草根取经团”并未以传统方式获取真经，但这场“不问结果、只顾出发”的西行冒险，却直面普通人的欲望和纠结，直击浪浪山里的世故与无奈，彰显了作品的现实主义勇气——在不完美中成长，本身就是最珍贵的真经；平凡的人生里，常常蕴藏着最本真、最蓬勃的生命力量。
李亚鹤认为深入经典叙事的缝隙，揭示历史质感和现实幽微，需要创作者具备敏锐的艺术眼光，掌握“窥一斑而知全豹”的想象与重构能力。比如，《西游记》中，妖怪试图取代唐僧一行去取经的桥段，在有的读者看来是无足轻重的情节，但《浪浪山小妖怪》创作团队捕捉到了全新的开掘角度，即真假取经和身份识别中“草根”们的成长。再如，网剧《显微镜下的大明之丝绢案》，为《明实录》里寥寥几笔记述的案件丰盈了骨血，又从民间信札、笔记等素材中获取补充和印证，架构起以小见大的鲜活故事。其实，许多创作都会从经典故事、文献记载的未尽之处寻找可能，像“暮夜却金”“曹鼐不可”等典故都曾衍生出新作品，有的之所以让人印象不深，原因在于仍沿用惯常的叙事策略，囿于既有视角或情节，未能抽丝剥茧洞察人物的生存境遇和真实心性，也就难以实现更深层的形象建构和情感抵达。
李亚鹤认为经典非是一成不变的。解读、重构、跨界等，都是我们与之对话的一种方式。遵循原作走向的“再经典化”路径值得探索，与此同时，创作者另辟蹊径、转换视角，补述一段前史，或在故事完结处追问“然后呢”，抑或由一个物件、一个命题引向新的灵感空间，都是拓展创作新境界的途径。比如，游戏《黑神话：悟空》关注的是西天取经后的新问题，由玩家扮演“天命人”进一步诠释孙悟空的传奇经历和抗争意志，探索了经典的跨界路径，也探讨了关于自由与宿命的深层话题。在梨园戏《御碑亭》中，传统戏本里“王有道休妻”的故事走向被改写，创作者围绕女性的自我觉醒延展出“休夫”“别亭”等新情节，为传统题材注入现代意识。
李亚鹤发觉这也提示我们，换一种思路破题，从细微处发现，向多维度开掘，艺术创作也能培育出令人惊艳的奇观，带来深入肌理、叩问本质、震撼人心的积极效果。